gelatine LuX tour
installation site specific
Palazzo Fortuny - Venezia, Italy 2007-2008
National Glass Center - Sunderland, England UK 2008
53 Biennale d’Arte - Venezia, Italy 2009
Carnegie Museum of Art- Pittsburgh, Pennsylvania USA 2009
EMP-SFM - Seattle, Washington USA 2009-2010
Yerebatan Sarnici Cistern Basilica - Istanbul, Turkey 2010
Glassmuseet - Ebeltoft, Denmark 2013
Galerie Italienne - Paris, France 2014
Titled “Gelatine LUX”, the show was a masterpiece of artistic achievement, in which Rosin took to new heights her singular capacity to harmoniously orchestrate color, form, material, sound, visuals and sensorial experience in a site specific context. The show was applauded for the equilibrium the artist struck between art and design. The artist’s intent is to evoke a dreamlike world made of interconnections. The installation is in fact conceived as a single, gigantic, living being, comprised of alien, bio-luminescent organisms whose central nervous system is made of digital and acoustic material. Visitors find themselves before a sensory machine that emanates energy in transformation, where matter becomes light and where sound becomes multiple sources of movement. It is a journey back through time, to the primordial origins of life itself – the source of the artist’s inspiration, which enraptures the visitor in a fantastical, dreamlike dimension. These primitive and eternal forms are biomorphic creatures who have perhaps escaped from who knows what genetic experiments conducted at a secret laboratory. Conjuring up in our minds the seminal but alien forces of the abyss of the oceans and the furthest reaches of outer space, their movement suggests plankton or stardust. In this, Rosin’s work is strongly visionary. She has achieved a subtle equilibrium between the constituent elements without compromising their individual strengths: each single organism is the result of a fascinating process of consequential metamorphosis, from the natural to the artificial.
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L’artista cerca di evocare il sogno di un mondo fatto di interconnessioni . L’ installazione è concepita come un unico grande organismo vivente, composto di figure aliene bioluminescenti di materie digitali e sonore che ne costituiscono il sistema nervoso, una macchina sensoriale che emana energia che si trasforma: quella della materia in luce, quella del suono in fonti multiple in movimento. È un percorso a ritroso, fino alle origini primarie della vita ma anche dell’ispirazione dell’artista, che coinvolge il visitatore in una dimensione onirico-immaginativa. Forme primitive ed eterne, creature biomorfe sfuggite a sperimentazioni genetiche evocano abissi oceanici e spazi siderali extraterrestri, sono immerse in un movimento accelerato come d’acqua, di plancton, di pulviscolo di pianeti.Un universo visionario ma ordinato da un sottile equilibrio, in cui lo spettatore si immerge entrando nel lessico dell’artista. L'idea unificante che emerge da questo modo di "raccontare" è che ogni organismo è la sintesi finale di un affascinante processo di metamorfosi consequenziali, mentali e non, dal naturale all'artificiale.
